NEOIMPRESIONISMO

VINCENT WILLEM VAN GOGH   (30 DE MARZO 1853 - 29 JULIO DE 1890)

Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas conservadas.

La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. 

Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento «muy fuerte», esta personalidad le hacía ser muy inestable. Después de su salida de la escuela y una estancia durante un año en Zundert, empezó a trabajar como aprendiz en 1869 en Goupil & Co. de La Haya -luego Boussod & Valadon- , importante compañía internacional de comercio de arte, ramo en el que su familia tenía, alguna tradición. En su familia había tres de sus tíos que eran marchantes de arte y uno de ellos Vicent, era socio de la Goupil & Co. En estos primeros tiempos, parece que su adaptación fue buena; hasta llegó a escribir: «Es un negocio maravilloso, cuanto más tiempo se trabaja en él, más ambicioso se vuelve uno». En el año 1873, le propusieron el traslado a Londres, para el suministro de obras de arte directamente a los comercios de esta ciudad. Fue aquí donde tuvo su primer enamoramiento con Úrsula, la hija de la patrona de la pensión donde se hospedaba, pero la chica estaba comprometida y lo rechazó.

En mayo de 1875 fue destinado a París, donde creció su amor por el arte; en una exposición de dibujos de Jean-François Millet.

Establecido en 1880 en Bruselas hizo amistad con el pintor neerlandés Anthon van Rappard. Se inscribió en la Academia de Bellas Artes donde estudió dibujo y perspectiva. En esta época realizó esbozos y dibujos basados en las pinturas de Jean-François Millet, representando personajes de campesinos y mineros, modelos de la vida cotidiana, y pintándolos muy realistas y con tonalidades oscuras.

REALISMO PICTORICO

REALISMO

Es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.

El realismo es un término confuso y de muy difícil definición en lo que respecta a las artes plásticas; en general, sólo alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad, en la que la plasmación de ésta no tiene que ser necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada.

El objetivo del Realismo era conseguir representar el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar. El manifiesto se basaba en lo siguiente:

• La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
• No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
• Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.

CARACTERISTICAS

Su característica principal es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, como lo había hecho la corriente del Romanticismo.

También se caracteriza porque los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana. Los cambios fundamentales que hacen que se pase del romanticismo al realismo son:

• La definitiva implantación de la burguesía olvidándose de la causa de 1789, ya que prefieren saborear los placeres de la vida.
• La conciencia en los artistas de los terribles problemas sociales de la industrialización: trabajo para niños y mujeres, jornadas laborales interminables.

Desencanto con los estímulos revolucionarios de 1848, que llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social

PINTURA

BARROCO

La mejor y más importante pintura durante el período que comienza alrededor del año 1600 y continúa a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras.

Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin, y Vermeer.Caravaggio es heredero de la pintura humanista del Alto Renacimiento. Su enfoque realista de la figura humana, pintada directamente del natural e iluminada dramáticamente contra un fondo oscuro, sorprendió a sus contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos lumínicos del claroscuro; esto puede verse en obras de Rembrandt, Vermeer, Le Nain y La Tour. El pintor flamenco Antón Van Dyck desarrolló un estilo de retrato cortesano, con gracia, que influyó mucho, especialmente en Inglaterra.

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictórica. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. La utilización de la técnica del claroscuro llega a la perfección gracias a muchos pintores del Barroco.

Se pretende transmitir sensación de movimiento. Las composiciones se complican, se adoptan perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen de manera asimétrica. Mientras que la dinámica del espacio, la visión de las escenas en profundidad, la estructuración de las composiciones mediante diagonales y la distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena.

Se produce en esta época un dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la representación pictórica. Se logra la imitación de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin la idealización y concepción propias del siglo anterior.

BALLET

HISTORIA DE LA LITERATURA

En el siglo XVII, lo que hoy denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados de la misma centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra de Mme. De Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les institutions sociales.

En Inglaterra, en el siglo XVIII Literatura, la palabra «literatura» no se refería solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo, sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se trataba de una sociedad en la que la novela tenía mala reputación, y se cuestionaba si debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas. En las últimas décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra «poesía» como un producto de la creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria del inicio de la era industrial. Tal definición la encontramos en la obra Defensa of poetry (1821) de Shelley. En la Inglaterra del Romanticismo, el término «literato» era sinónimo de «visionario» o «creativo». Pero no dejaba de tener tintes ideológicos, como en el caso de Blake y Shelley, para quienes se transformó en ideario político, cuya misión era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenían la fuerza o el arraigo de la poesía; la sociedad los consideraba como una producción vulgar carente de inspiración.

POESIA

 UN VALS SIN FIN

No, no voy a contarles un cuento de hadas;
En el que la princesa de labios de rubi,
Despues de sufrir encuentra a su amado
Y fue por toda la vida muy feliz.

No, desgraciadamente este no es un cuento de hadas,
Ni existe princesa en esta version...
Voy a hablarles de una joven de carne y hueso
Que tuvo ilusiones como ustedes y como yo.

Estudiabamos juntas en la secundaria
Eramos uña y carne, rama y flor;
Ella soñadora, eterna enamorada,
Pintora de corazones con ...tu y yo.
¡carolina se llamaba! Bien la recuerdo yo.
Bajita de estatura, chatita la nariz,
Ocurrente, vivaz, ingenua su sonrisa
Ojitos de azabache y correr de codorniz.

En el descanso, era chispa, era sal,
Era un todo platicar; si habia risas es que estaba carolina
Y si canciones por cantar ...carolina siempre alla.


Un dia....cuando paso por mi a la casa
Se reia sola estaba feliz.
Y ...¿a ti que te pasa?
Solo ries y no dejas de reir..
Detente un momento--me dijo--
Disfruta de este sol matinal,
Y aqui ante tanta gente y por la calle
Te dire algo sen--sa--cio--nal.

¿sabes? Pronto cumplire mis quince años
Y aque no adivinas me los van a festejar;
Zapatillas nuevas, vestido amplio,
Y con quince chambelanes bailare mi vals.

Que contagiosa felicidad la de mi amiga
Que yo no pude menos, menos que sonreir;
Pues ella, abrazando sus libros y girando,
Bailaba ya un vals, un vals sin fin.

Y no se si fue, simple coincidencia
Pues en ese momento como un rayo de luz
Se vieron volar miles de mariposas
Y se pinto el cielo de blanco
Y se pinto de azul.

Y carolina se echo a correr por las calles
Y yo de loca me fui con ella tambien
Y vi que a todos saludaba dejando a su paso......
Un perfume de miel...
Con todos platicaba y a todos sonreia
Y asi sin mas ni menos se puso a cantar.
La calle le resulto angosta a carolina
Estoy seguro que mi amiga carolina cantando
Iba conjugando el verbo “amar”

Y los dias continuaron su marcha indiferente
Y carolina....ya no volvio a pasar por mi;
En su casa me cerraban las puertas...
Y un vecino dijo es que baila un vals sin fin.
Los dias siguieron su marcha,
Y una tarde en la plaza la encontre
Alla estaba sola sentada en una banca
Y yo pues soy su amigo a ella me acerque

¡carolina! ¿qué te pasa?
Por que esas ojeras y el cabello desalineado
Muchacha la falda la traes sucia
Y los zapatos muy enlodados
Porque te tiemblan las manos y los ojos
Muy colorados, y esas lagrimas en tus mejillas...

Pero....dime...¿qué hay de tus quince años
Quienes fueron tus chambelanes
Y tu vals, tu vals ya lo habras bailado ¿verdad?
Me imagino verte bailando en un salon con tus zapatillas nuevas y tu
Vestido
Amplio.

La joven me miro e inclino la cabeza;
Respiro profundamente y me volvio a ver
Habia en su mirada tan profunda tristeza
Que no se si lloraba o empezaba a llover.....
Me dijo....ya no hay zapatillas nuevas, ya no hay vestido amplio, mis
Chambelanes en el salon me dejaron sola
Y en el silencio mi vals se dejo de escuchar.

Y me preguntas por que me tiemblan las manos
Y los ojos muy colorados;
Pues ya hace muchos dias, ya ni se ni cuantos
Pues el tiempo tiene abismos que nos hacen caer;
Nos reunimos en casa de mi vecino
Para entre todos ensayar mi vals
Mas cierto dia y no se ni entre quien
Trajeron cigarrillos y todos a fumar...
Nos sentimos gente distinguida,
Si el cigarro daba distinción...

Mas alguien trajo algo mas y lo fumamos
Sin ninguna preocupación...que nos apuraba
Nuestros padres por alla y aquello nos llegaba
Con tanta facilidad que pareciera que en la tienda de la esquina
Se vendiera como se vende el mismo pan.

Y cada dia, hora, minuto , segundo
Fui sintiendo cada vez mas esa necesidad
Y te juro que nada me importo en la vida
Que conseguir aquella maldición para fumar
Y aquí me tienes, sola, sin amigos sin familia
Y con estas ansias que me queman mas y mas

Dicho esto carolina me dio la espalda
Y se echo a correr, me fui corriendo tras ella
Mas ella se perdio en la obscuridad,
Y no se si fue simple coincidencia pues la claridad se fue con ella
Tambien.
Estoy segura que mi amiga carolina llorando iba conjugando el verbo
Odiar.

Pero....un momento..hay musica
Se escucha viene de lejos...son violines
Es un vals , un vals sin fin,
Un vals que espera a tantas quinceañeras
Un vals para ti y para mi,
Que nada interrumpa esa musica
Que se piente el cielo de blanco y azul
Y alla esperando por nosotras
Estan unas zapatillas nuevas,
Un vestido amplio y quince chambelanes
Con quien bailar
Un vals, un vals, un vals sin fin.

DANZA